Я поэтому и хотел отзвониться, т.к. времени не было :)

Ну... готовься! ;)

Когда я слушал твой трэк, мне он почему то напомнил последний альбом Сектор Газа (Восставший из Ада), так же я скинул тебе определённую песню вконтакте. Послушай его. Дело в том, что создавая что то с самого начала, когда ещё мало опыта - нужно на чем то основываться, брать в пример. Это в любых проявлениях - в спорте, в учебе, в работе и т.д. Грубо говоря, будем сравнивать с сектором. Если прослушать твою работу и запись "восставший из ада", даже если учитывая премикс сделать твой трэк громке - мы в услышим серьёзную разницу. И не вздумай сказать, что куда там до них, они записывались в студии, сводили им люди опытные и т.д. - нельзя. Нужно сделать на таком же уровне - дома. И это возможно, а с опытом станет вообще легко.

Как такового микса на мой взгляд вообще нету. Записал ты намного лучше чем предыдущие трэки, это ощущается ясностью в миксе, что есть конкретные инструменты и у каждого своя работа. Но они не звучат "на своих местах". Вернёмся к песне-примеру. Ради образности, попробуй даже закрыть глаза, что бы не видеть перед собой колонки, послушай где звучит каждый инструмент, ударные, гитары, вокал. Прослушивая твою песню - все инструменты буд то слились в один источник звука. Раздели их, дай каждому своё пространство, начинай пошагово. Раздели инструменты (и вокал) на отдельные группы, разделив по частотам. Гитары и вокал, бас и бочка, снейр, можно отнести к первой группе, а перкуссию и hi-hat's оставить на высокочастотную группу. Вооружайся эквалайзером и максимально освобождай частоты для других групп, но так, что бы не затронуть необходимое тебе звучание. Если трэк довольно динамичный - ставь компрессор, на электро гитару, думаю можно не ставить, но что бы избежать пиков, можно поставить лимитер.

Начни с первой группы. Добейся хорошего звучания и приступай ко второй. Потом к третьей. После - начинай включать постепенно первую и вторую группу, вторую и третью, третью и первую. И постоянно поправляй, ищи ошибки в миксе, до тех пор, пока инструменты не будут расставленны как нужно, каждый звук - на своём месте, в своём частотном диапазоне. После этого, принимайся за создание пространства миксу, добавляй ощущение присутствия каждому звуку. Delay, реверб, думаю в некоторых конфликтах поможет настройка панорамы, пусть два конфликтующих трэка расходятся в лево и право (ритм и соло гитары, например).

После, добавь ощущение теплоты и массивности микса - поставь на слух сатураторы, энхансеры, эксайтеры. Но не стоит преувеличивать, т.к. ухо очень быстро привыкает к таким эффектам и на первых шагах очень легко испортить микс излишком таких эффектов.

И когда слушаешь свой микс, включай паралельно и трэк (или стиль музыки), на звучание которого ориентируешься. Как начнёшь приближаться к результатам - отлично, сохраняй проект что бы не слетел, если что то пошло не так, то стирай последние изменения и загружай последнюю копию. Никогда не стоит зацикливаться на одних эффектах, как можно чаще эксперементируй с разными плагинами, настройками и т.д.

Что ещё не сказал... Следи за грувом. В рок музыке должен быть грув, драйв, как и кач в рэпе. В основном это зависит от записи и самой композиции, но правильный микс поможет это отточить и выделить в финальном mixdown'е.

p.s. - работать ещё есть много над чем, т.к. это не звучит, так, как ты бы хотел что бы это звучало, но в общем - улучшения заметны. Сейчас всё зависит от опыта и стремления сделать свою работу лучше. Тут главное не лениться, читать хотя бы 5-10 страниц теории и мануалов.