Понимание эквализации (пособие начинающим)

Естественно всё очень относительно и воспринимать материал как учебные - не рекомендую. Но для расширения "кругозора" и понимания - новичкам пойдёт. Эксперементируйте! ;)

Прежде всего, следует начинать расставлять все по своим местам не с эквалайзера. Начинать нужно с композиции песни. Если вы сочиняете песню с использованием инструментов, имеющих частотные диапазоны не пересекающиеся друг с другом - процесс эквализации будет намного проще. Также необходимо отметить, что прежде чем хвататься за ручку эквалайзера, необходимо выверить уровни громкости и панорамы. Работа с панорамой может открыть много места для "соревнующихся" частот. Поэтому сначала разберитесь с этими двумя вещами, а уж потом крутите ручки эквалайзера. Вы вполне можете обнаружить, что вам вообще не нужна эквализация, или нужна но в мизерных количествах. Когда вы усилите или вырежете любую частоту, помните что это может сказаться на общем уровне звука и вам вероятно придется опять вернуться к ползункам громкости для корректировки уровней.

А теперь перейдем собственно к эквалайзеру:

Я полагаю, все мы знаем что диапазон слышимых частот лежит в райное 20Гц - 20КГц.

Нижние частоты начиная от 20Гц и до скажем 100-200Гц не только слышимы, они еще и ощутимы. Никогда не задумывались почему это так? Почему ваша рубашка и грудь вибрируют в ночном клубе в такт басам и бочке? Те нижние частоты полны энергии, и эта энергия вполне может пытаться сдвинуть то, через что она проходит.

Все просто, звук - это энергия. Как машина, мчащаяся по дороге со скорость 100 км/ч. Поставьте перед ней что нибудь, и машина (как и звук) попробуют пройти сквозь обьект. Чем легче машина (т. е. чем выше частота) - тем с меньшей энергией она будет врезаться в обьект, следовательно, тем меньше способность сдвинуть обьект, с которым происходит столкновение. Некоторые настолько легкие что они просто отскакивают обратно в другом направлении пока не наткнутся на что нибудь еще.

Это значит, что нижние частоты полны энергии, а высокие - просто кучка блох, прыгающих во все стороны. Теперь представим следующее.

Скажем, вы сделали трек с громоподобным басом, он звучит до невозможности круто и заставляет вибрировать все вокруг, но в таком случае вам понадобится поистине инфернальный усилитель чтобы "прокачать" этот трек. Следующее, что вы делаете - записываете его на диск и ставите его в машине, но он звучит как полное дерьмо. Но как же это могло случиться?! Вы только что создали многомиллионный бестселлер, а ваша автомобильная стереосистема его портит!

Ну, в вашей студии на 100 ваттах вам хватает энергии для всех ваших частотных причуд, но поставьте это в автомобильной стереосистеме со, скажем, 20 ваттами, и вы обнаружите, что она просто "не прокачивает". Кое чего не будет слышно. "Тяжеловесы" расчищают себе путь, а "блошки" теряются. Все будет звучать как одна большая линия баса и грязи.

Вот вам несколько правил. Я их иногда нарушаю, но в целом они срабатывают в 90% случаев:

1. Всегда используйте параметрический эквалайзер. Графические эквалайзеры - для лохов.

2. Если усиливаете какую либо частоту - Q должен быть шире (т. е. меньше чем) 2. (сначала попробуйте поработать с параметрическим эквалайзером а потом уже задавайте вопрос "что такое Q")

3. Когда вырезаете какую либо частоту - Q должен быть узким - от 1.5 и выше.

4. Никакое усиление или вырезание не должно быть больше +/- 6db (исключение составляет полное вырезание какой либо частоты).

5. 75% усилений в моих миксах меньше 2 db. 90% усилений - меньше 4 db.

6. Нет ничего страшного в том, чтобы иногда применять усиление или вырезание с широким Q в сочетании с более узким усилением или вырезанием если вам нужно радикальное усиление именно на той частоте (звук получается более натуральным и менее похожим на резонансный гул).

* Касаемо "усилений" и "вырезаний". "Усиление" (в оригинале boost) - поднятие уровня громкости определенной частоты, "вырезание" (в оригинале - cut) - соответственно, уменьшение уровня громскости определенной частоты. Также в тексте будет встречаться "вырезание" частоты в смысле полного вырезания звуков на данной частоте из дорожки (то есть уменьшение громкости звуков на данной частоте до минус бесконечности).

Итак, когда я использую эквалайзер (я часто произвожу тонкую подстройку) я всегда делаю одну из двух вещей:

1. Убираю "плохие" качества звука, как например вибрации, низкочастотные шумы, "грязные" частоты итд.

2. Если "плохих" качеств нет - акцентирую "хорошие".

После решения тех проблем я могу наконец приступить к фактическому сведению инструментов. Я всегда спрашиваю себя: "Где живет эта дорожка?" и стремлюсь к вырезанию остальных дорожек, вторгающихся на эту территорию, на несколько db. Идея состоит в том, чтобы вырезать части "мешающих" сигналов чтобы позволить определенным инструментам "блистать" на конкретных частотах. Вот моя общая схема (все это очень условно и относительно:

80hz - сила баса
100hz - удар бас-барабана
200hz - низ гитары
250hz - "теплота" вокала
350hz - удар ведущего барабана
400hz - основной то баса
500hz - лязг хетов
600hz - лязг тарелок
800hz - стук от удара по тарелкам
1000hz - "мясо" гитары
1200hz - основной тон ведущего барабана
1400hz - "мясо" вокала
1600hz - хлопок бас-барабана/медиатор (атака)
2500hz - хлопок ведущего барабана
3000hz - середина вокалов
4000hz - звон райда/верха бас гитары
6000hz - звон хетов
7000hz - звон тарелок
8000hz - верха бас-барабана
9000hz - яркость на ведущем барабане и тарелках
10000hz - яркость на вокалах
12000hz - "воздух" на вокалах
14000hz - "воздух" на тарелках

Обычно я хочу чтобы каждый элемент был "звездой" того частотного диапазона. Все, что находится рядом и крадет мощь инструмента, получает мягкое вырезание на 1-3dB с достаточно широким диапазоном частот. Например, почти всегда придется вырезать гитару в районе 3khz чтобы оставить место для вокала - особенно на большом перегрузе с кучей обертонов. Немного уберите гитару в том районе и ХЛОП... Вокалы выходят на свет.

Я понимаю, что мой метод - долгий и требует времени, но результат того стоит. Мне нравится думать что весь спектр частот представлен чем то уникальным в каждом районе, что дает возможность просматриваться всей инструментовке. Я также часто использую панорамирование чтобы добиться чистоты и раздельности, особенно когда два элемента делят между собой частоту. Хорошо бы их развести по панораме. Прекрасный пример - райд и верх баса: бас будет идти на вас с центра, а райд будет слева или справа, избегая конфликта.

Вот справочник по частотам инструментов:

Чтобы понять эквализацию со всеми ее особенностями, вам нужен опыт. Однако, чтобы было проще начать, вот вам таблица обычного использования частот инструментов и то, как они влияют на звук. Однако, каждый звук имеет свой характер, и поэтому это - очень условный перечень...

Бас-барабан
Любая грязь может быть убрана в районе 300Hz. Попробуйте небольшое усиление в районе 5-7kHz чтобы добавить верхов.

50-100Hz ~ добавляет низы
100-250Hz ~ добавляет округлость
250-800Hz ~ область "грязи"
5-8kHz ~ добавляет "присутствие" в верхнем диапазоне
8-12kHz ~ добавляет шипение

Ведущий барабан
Попробуйте небольшое усиление в районе 60-120Hz если звук слабоват. Попробуйте усиление в районе 6kHz для того самого "щелкающего" звука.

100-250Hz ~ "наполняет" звук
6-8kHz ~ добавляет "присутствие"

Хеты или тарелки
Любая грязь может быть убрана в районе 300Hz. Чтобы добавить яркости поробуйте небольшое усиление в районе 3kHz.

250-800Hz ~ область "грязи"
1-6kHz ~ добавляет "присутствие"
6-8kHz ~ добавляет чистоту
8-12kHz ~ добавляет яркость

Бас
Попробуйте усиление в районе 60Hz чтобы добавить основного тона. Любая грязь может быть убрана в районе 300Hz. Если нужно больше "присутствия" - усиливайте в районе 6kHz.

50-100Hz ~ добавляет низы
100-250Hz ~ добавляет округлость
250-800Hz ~ область "грязи"
800-1kHz ~ добавляет "мяса" на маленьких динамиках
1-6kHz ~ добавляет "присутствие"
6-8kHz ~ добавляет "присутствие" в верхнем диапазоне
8-12kHz ~ добавляет шипение

Вокал
С этим посложнее, поскольку оно зависит от микрофона, которым записывали вокал. Однако... Применяйте усиление или вырезание в районе 300hz (в зависимости от микрофона и песни). Применяйте небольшое усиление в районе 6kHz чтобы добавить чистоты.

100-250Hz ~ добавляет "присутствие"
250-800Hz ~ область "грязи"
1-6kHz ~ добавляет "присутствие"
6-8kHz ~ добавляет чистоту и акцентирует "свистящие" звуки ("с", "з" итд)
8-12kHz ~ добавляет яркость

Фортепиано
Любая грязь может быть убрана в районе 300Hz. Применяйте небольшое усиление в районе 6kHz чтобы добавить чистоты.

50-100Hz ~ добавляет низы
100-250Hz ~ добавляет "округлость"
250-1kHz ~ область "грязи"
1-6kHz ~ добавляет "присутствие"
6-8Khz ~ добавляет чистоту
8-12kHz ~ добавляет шипение

Электрогитара
Опять же тут все зависит от микса и записи. Применяйте усиление или вырезание в районе 300hz, в зависимости от песни и звука. Попробуйте усиление в районе 3kHz чтобы добавить звуку "четкости" или вырезание чтобы добавить звуку "прозрачности". Попробуйте усиление в районе 6kHz чтобы добавить "присутствия". Попробуйте усиление в районе 10kHz чтобы добавить яркости.

100-250Hz ~ область основного тона
250-800Hz ~ область "грязи"
1-6Khz ~ "прорезает" микс
6-8kHz ~ добавляет чистоту
8-12kHz ~ добавляет шипение

Акустическая гитара
Любая грязь может быть убрана в районе 100-300Hz. Применяйте небольшое вырезание в районе 1-3kHz чтобы "поднять" гитару. Применяйте небольшое усиление в районе 5kHz чтобы добавить "присутствия".

100-250Hz ~ область основного тона
6-8kHz ~ добавляет чистоту
8-12kHz ~ добавляет яркость

Струнные
Здесь все зависит от микса и звука.

50-100Hz ~ добавляет низы
100-250Hz ~ область основного тона
250-800Hz ~ область "грязи"
1-6hHz ~ добавляет четкость
6-8kHz ~ добавляет чистоту
8-12kHz ~ добавляет яркость

Спасибо, пригодится ;)

сохранил, спасибо Steph

Не за что :)

Для расширения кругозора вам может быть весьма полезна вот такая таблица: http://www.independentrecording.net/...in_display.htm

DrLem, спасибо.

всё понятно,кое что новое узнал.но было бы интересно видео посмотреть.был бы очень рад!

jubil, видео исключительно по искпользованию эквалайзера конечно же существует, но это всё равно что почитать этот manual. То есть главное знать что такое частота, что такое убавить, прибавить, какие это даст последствия, нужно понимать параметр Q и знать о трёх типах EQ: Filter, Parametric, Graphic. С появлением дигитальных плагинов, Parametric и Graphic я считаю уже не актуальны, потом объясню почему, но внимание на это останавливать не стоит, т.к. лишь запутаешься. А вот знать когда стоит использовать Multiband и какие параметры выставлять.

Так написал, что сам походу запутался. Простыми словами. Что один EQ плагин, может использоваться как любой тип EQ. Он может быть и фильтром и параметрическим и графическим. Более подробное изучение актуально только для аналоговых EQ.

Теперь что бы понять принцип работы и услышать в действии, нужно смотреть видео уроки по микшированию (сведению), а так же открывать готовые проэкты и для эксперемента просто включать\отключать EQ на инсертах, слушать изменения и обращать внимания на параметры EQ. Можно вносить свои изменения, сравнивать и т.п. Только на практике в действительности понимаешь необходимость использования EQ.

понятно! я вокал обрабатываю пакетом от вавес 1) параметрическим Q потом компрессором C1 ну а потом уже ревербератором и дилеем раскидываю по панораме.вот в прицепи и вся моя обработка.
может быть ещё как то можно!?

Конечно можно, ты должен представить будущее звучание своего трэка и думать какие эффекты смогут привести к такому звучанию.

EQ - корректирует звучание голоса, компрессор - соответственно выравнивает динамику.
Реверб и delay добавляют искуственную пространственность звуку, ту, которую мы изолировали при записи, что бы самим решить как и где будет звучать вокал.
А для панорамы я использую обычный mixer Cubase - Left/Right.

Не совсем относится к эквализации, но принцип работы сего чудодейственного плагина замудрён :)

Bass Rider is an innovative, easy-to-use plugin that rides bass levels automatically. A companion to our popular Vocal Rider plugin, Bass Rider delivers perfect bass levels, without changing the natural sound of your bass. Optimized especially for the frequency range and envelope characteristics of bass instruments, Bass Rider covers all the basses: DI, amplified, acoustic, synth, upright—you name it.

A real timesaver with dedicated studio and live components, Bass Rider keeps bass levels in check and solid throughout your mix. Unlike a compressor, Bass Rider works note by note, without disturbing their inner dynamics, so they sustain and decay naturally. Best of all, since Bass Rider keeps your levels steady with automatic gain adjustment, now you can focus on the feel and flow of your bass—and use compression to add color and character.

With Bass Rider, you’ll never mix bass the same way again.

http://www.waves.com/objects/images/...bass-rider.jpg


Плагин выравнивает громкость баса и его частоты так, что его слышно ровно и без провалов. Советую попробовать.

Классная тема, этот плаг от Waves?
Давай ещё сочных тем про эквализации и всякие фильтра, eq, и другие плюши)

Спасибо за статью хотя возможно она во многом не отличается от всего в таком же роде на просторах интернета Но! В отличии от просторов где зачастую просто перепечатки и копипасты ,уточнить или задать вопрос по теме ,тут можно(наверное) не посредственно автору
Вот вы пишите о эквализации акцентируя на диапазонах частот инструментов:think: Гитара на такой то частоте. Бас на вот такой частоте итд То есть то что так или иначе всем в той или иной степени известно не смотря даже на то что Вы обозначили эту статью как для начинающих А вот я например и есть начинающий и про частоты для бас гитар и бочек уже прочитал очень много однотипных статей (даже сам теперь могу книжку написать про 60hz) Так вот Вы вскользь упомянули про плохие частоты и хорошие Это очень интересная для меня тема Жаль что не развернута в этой статье Как их находить? и как Вы их находите Многим известный способ сканирования с узким Q по верхней части эквалайзера не дает мне понимания что является резонансом а что полезным сигналом так как и свист и гудение и прочая музыка там встречается через полосу(!) Хотя мне сам принцип то понятен но вот что надо и что не надо с этим трудности (лично у меня)Вот если бы Вы пояснили свой способ или какой то другой принцип работы по определению плохих или хороших частот то например лично для меня это была бы очень полезная и ценная информация которую к сожалению я не могу пока найти Спасибо

Я не автор статьи, видимо забыл указать источник когда копировал, но вопрос понял. В начале рекомендую не менять сам звук, т.е. не пытаться там что то выискивать и тем более не задирать частоты. Это какая то новая мода пошла на такое эквализирование. В первую очередь не используй эквалайзер если нет явного конфликта частот. Т.е. если ты поставил инструменты которые тебя устраивают (если нет, то нужно искать другой инструмент, другой звук), и какой то из них либо не слышно полноценно, либо пропадают какие то звуки, ради которых ты собственно и выбрал этот инструмент, то тогда надо прибегать к использованию эквалайзера.

С помощью solo/mute ищешь конфликтующие инструменты, звуча с которыми пропадают те звуки на твоем инструменте. Не факт что они должны находиться в одном частотном диапазоне, конфликты могут быть и на более выских частотах. И сначала начинаешь работать с громкостями каналов, а так же с панорамой, освобождая необходимый звук. Чем меньше используется EQ - тем лучше.

Так же многие пишут что не стоит поднимать EQ, типа если необходимо поднять какую то часть, то сделать надо наоборот опустив всё остальное - это чушь. Если у тебя есть достаточный headroom и не возникает перегрузки - можно спокойно поднимать.

По поводу поиска этих частот советую воспользоваться мультибэнд компрессором. Он идеально работает и намного лучше усваивается звук в памяти, если ты выбираешь соло на отдельные бэнды, слушаешь их и уже знаешь как работать и где поднимать. Тем более встроенный компрессор поможет избежать искажений. Если у тебя есть Skype - подключайся к нашим скайп конференциям, там обсуждаются все вопросы связанные с обработкой, смогу сделать примеры на multiband компрессором работы и коррекцией частот.

Всё остальное на слух, оно придёт, когда ты привыкнешь к звуку и его анализу, потом ты будешь знать где и какой звук находиться и что именно ты хочешь добавить или убрать.

Спасибо ещё раз Жаль что не Вы автор (так как не сможете от лица автора пояснить что он имел в виду под плохими частотами и как он их определяет)Но я думаю что Вы сами сможете ответить от своего :bye:имени Если конечно то как я формулирую вопрос даст Вам такую возможность) Я обратил внимание на момент связанный с конкретной необходимостью вычищать к примеру акустическую гитару от резонансов её корпуса И при этой зачистке мне не понятно что и насколько подрезать но это не самое главное а главное по каким критериям Вы например определяете резонас который нужно почикать И вообще какой у резонанса критерий что это резонанс плохой Например в некоторых вээстэхах там даже ручка есть которая называется резонанс))

Обращаю ваше внимание на статью, сделал пост важным.

Можно ещё добавить к статье так же мэинстрим эквализацию (удаление обертонов\резонансных частот).
Но она на 100% практикуется в проге и трансе как мне известно.

Здесь поверхностно описано удаление частот, то что предлагаешь ты — уже нечто более глубокое. Если есть материалы по этому делу — выкладывай.

Цитата:

---

Сообщение от root_sashok

Здесь поверхностно описано удаление частот, то что предлагаешь ты — уже нечто более глубокое. Если есть материалы по этому делу — выкладывай.

---

К сожалению нету, не встречал если встречу залью, только путем форумом знаю и практикую эту систему.

Если практикуешь, запиши видео-урок :)

Интересная тема, кстати. UltraViolet, я был бы рад узнать подробнее.