Yura
29.12.2009, 02:18
Давным-давно, лет 10 назад, наши отцы и деды для записи своего любимого голоса в домашних условиях вынуждены были бегать из одного угла комнаты в другой, тыча дрожащими пальцами в заедающие клавиши огромных монстрообразных катушечных магнитофонов....Которые, гады, постоянно с завидным аппетитом зажёвывали ленту со свеженьким шедевром !!!!
А уж про одновременную запись с нескольких микрофонов и подумать было страшно-((( Как-то раз автору этих строк ну очень уж захотелось записать инструментальную сюитку для фортепиано и скрипки...За неимением скрипача был приглашён знакомый виолончелист Лёша с просьбой играть по самам тоненьким струночкам :-) Были найдены два электретных (!!!) микрофона...один входил в комплект к магнитофону, а второй выпрошен на вечер у одноклассника....и что же делать дальше!?? Куда втыкивать шнурики!??J Именно! Появился маг и кудесник с гордым названием “звукотехник”, притащивший с собой ужасно несуразную коробочку с какими-то крутилочками и дырочками....корпус у неё постоянно распадался на части и виднелись загадочные кривоватенько припаянные проводочки...
Называлось это чудо самодеятельной технической мысли – Микшер.... Всё!) пора стукать себя по ностальгирующим пальчикам...а то много чего забавного для нынешнего подрастающего поколения может вспомниться...короче, достаточно старческого брюзжания! Вывод ясен- лишены были отцы и деды самых элементарных прелестей жизни, несмотря на победу в Великой Октябрьской Революции(....)))
Итак! Что же мы имеем здесь и сейчас? А имеем одновременно и много и мало, как ни странно.... Много- потому что наличствующего инструментария более чем достаточно для решения большинства недоступных ранее вопросов, а мало, потому что- дык ну а как этим всем пользоваться!??) Поэтому постараемся начать ab ovo, “от яйца”, как любили поговаривать древние латыняне ( не путать с латышами)
А нужны нам будут всего-лишь четыре пункта!
1. Компьютер со звуковой картой
2. Микрофон
3. Помещение для записи
4. Певец (или певица, это уж кому как больше нравится )
Что касается компьютера...для именно “записи” голоса достаточно даже Пентиума 1 с процессором 100мгц ! естественно, непременное требование- наличие звуковой карты или встроенного в материнскую плату кодека AC97. Для обработки и сведения голоса с инструментами требования к мощности процессора и количества оперативной памяти побольше, но всё же не выходят за пределы современного домашнего среднестатистического компьютера.
А вот со вторым пунктом вопрос обстоит серьёзнее- тут мне, несмотря на всяческую лояльность ко всему остальному, категорически не хотелось бы советовать что-либо, кроме вокального динамического микрофона Shure SM58 стоимостью 100-130 у.е. В течении многих лет являясь стандартом для живых выступлений самых различных групп и исполнителей, для своей сравнительно невысокой цены этот микрофон замечательно подойдёт нам и для домашних записей, если уж не размахиваться сразу на ламповые конденсаторные модели стоимостью в несколько тысяч долларов. Зато поп-фильтр для этого микрофона мы можем сделать самостоятельно! Всего лишь нужно выпросить у какой-нибудь знакомой представительницы прекрасного пола старые колготки (предварительно постиранныеJ) , аккуратненько обтянуть ими проволочный каркас, и дело в шляпе. Помещение...раз уж речь пошла о домашней записи, будем довольствоваться тем, что есть! Можно только посоветовать не подходить с микрофоном близко к окну и просто замечательно, если на стенах висят ковры-) Хотя можно пофантазировать- например, акустическую гитару или барабанную установку неплохо было бы попробовать писануть, к примеру, в ванной комнате или в туалетеJ
Ну, наконец-то!
Теперь можно потихонечку перейти к основному вопросу- ВОКАЛИСТ (ка)
Сегодня у нас в воображаемых гостях троица ведущих звукорежиссёров мира. Предоставим слово Великим?-)
David Reitzas
Madonna, Whitney Houston, Natalie Cole,Celine Dion, Gloria Estefan.
Chris Vogel
Alanis Morissette, U2, Aerosmith, Stevie Wonder
Joe Chiccarelli
Beck, U2, Hole, Frank Zappa.
Самое главное.
Chiccarelli: В конце концов, никого не волнует, как именно звучит голос – люди покупают музыку из-за более тонких вещей – движение души, чувство, эмоции. Если трек вокала на вашей записи недоделан, звучит совсем не так, как вам бы того хотелось или вообще искажён и содержит посторонние призвуки – кого это заботит? Если есть то самое “движение души” – значит, всё в порядке.
Vogel: С одиночным вокалом основная задача – это получить шоу на ленте. Как это не банально звучит, но вокал – это самый главный элемент песни.
Reitzas: Сама запись вокала отнюдь не сложна. Значительно сложнее получить хорошее звучание барабанов, чем хорошее звучание голоса.
Таки-так!....вот оно как, значит!...Ну и ну!...не верьте!-)они выпендриваются!-)..ладненько, послушаем дальше!
Что бы артисту было удобно.
Vogel: Если вы не можете достичь результата, несмотря на все ваши (и артиста) старания, убедитесь, что вокалисту удобно работать. Это – 90% успеха. Я пойду на всё для того, что бы исполнителю было удобно работать. Всегда, без исключений, я спрашиваю: “Тебе удобно, что микрофон находится именно здесь?”. Если нет, всегда можно найти место, где утраченное ощущение удобства появится снова. Иногда, при этом, голос начинает звучать как в туалете, иногда так, будто вокалист поёт мимо микрофона, но я, пожалуй, пожертвую звуком ради шоу. Если вокалисту не нравится микрофон, стоящий прямо у него перед носом на стойке – уберите его. И совсем не важно, что он стоит 8000 долларов, если пение в него ломает вокалиста..
Reitzas: когда я писал партию вокала для сцены умирающей Эвиты, Мадонна сделала попытку и сразу почувствовала, что что-то не так. Когда она покинула студию, я попросил ассистента принести пару кушеток, и расположить их рядом – в виде кровати. Рядом поставили капельницу – прямо, как в больнице. Придя на следующий день в студию, Мадонна похихикала слегка, но легла на кушетку и проложила весь трек с первого дубля.
Chiccarelli: Я записываю везде. Самые лучшие условия – это когда артист чувствует себя удобно и может хорошо показать своё шоу. Приходилось писать в контрольной комнате, за дверями, в соборе с настоящим живым эхом, в ванной комнате, на балконе, лёжа на полу или в чулане. Как говорится, комментарии излишни...
Размещение микрофона
Chiccarelli: Иногда лучше всего петь, когда микрофон всего в полудюйме от губ, иногда же хочется оставить немного воздуха между микрофоном и вокалистом. Очевидно, что эффект близкого пения работает на вас в том случае, когда у вокалиста тонкий слабый голос. Лично мне нравится получить голос как можно более толстый, прямо торчащий перед тобой – это основное правило. А в наши дни вообще все стремятся получить сухой, близкий, как можно более персонифицированный звук вокала.
Я думаю, что очень важно просто попытаться понять – о чём, собственно, песня, и что там в ней пытается делает этот вокалист. Если такой подход вам нравится, тогда пусть ваши уши и Ваше сердце будут вашими советчиками.
Vogel: Я всегда начинаю с того, что помещаю микрофон прямо перед вокалистом – напротив его губ.
Reitzas: Я обычно ставлю три экрана сзади вокалиста и поп-фильтр на расстоянии 4-х пальцев от микрофона.
Тут и добавить нечего...вроде всё всем понятно?) первым делом самолёты-самолёты, ну а девушки, а девушки потом-) вначале творческий замысел- вымысел и удобство, а всё остальное как получится!!-0)
Ладненько...записали мы свой драгоценный голосочек , не забыли вложить в него побольше чуйств и т.д.!-) Только советую не забывать о дикции- тщательном пропевании согласных и разделении слов в нужных местах: вспомнилась запись одного замечательного певца-барда- после записи, услышав слова “ Мягко ляжет зверюнок” окружающие подходили и интересовались- “а кто же такой этот самый Зверюнок??” Сошлись на мнении, что это такой маленький хорошенький пушистенький зверёчек-))) А в авторском тексте всего-то было “мягко ляжет зверь у ног” !!! По поводу программы для записи- тут уж, как говорится, кому что больше нравится! Выбор большой- тут и многоканальные- Cubase, Nuendo, Sonar, Logic и двухканальные Sound Forge и WaveLab...всё подойдёт-)Вот и добрались мы потихонечку к этапу обработки...издеваться над голосом будем следующим образом:
1. Удаление шумов
2. Звуковысотная коррекция ( по желанию)
3. Частотная коррекция
4. Динамическая обработка
5. Пространственная обработк
а
Начнём с шумов. Понятно, что мы записали голос не в глухой профессиональной студии и звуковая карта у нас бытовая, и услышим мы обязательно на записи, кроме своего голоса, в лучшем слушае, “пшшшш” на заднем плане....в лучшем случае. А то и “ВЖЖЖЖ” и различные электрические наводки!! Как же с этим бороться!? А бороться мы с вами будем таким вот подключаемым плагином формата DirectX-Sonic Foundry Noise Reduction
Задача этого плагина, в двух словах- проанализировать шумы на участке без музыкального материала и затем вырезать их на протяжении всей партии....с чем он и справляется довольно успешно. Как же это происходит? Вначале нам нужно нажать на закладочку Noiseprint ( внизу, рядом с General), затем поставить галочку на Capture Noiseprint и нажать Preview.
Сделать это нужно ТОЛЬКО на выделенном пустом участке записи ( без голоса), а не то программа примет Ваш вокал за шум и впоследствии будет пытаться его удалить всеми доступными ей методамиJ ....Итак, шум определён. Рекомендую выбрать тип шумопонижения “ Режим 3” ( Reduction Type- Mode 3), и не слишком усердствовать с уровнем удаления шума- в данном случае у меня это –12дб. Если переусердствовать с уровнем, рискуете услышать подрезания верхних частот и странноватые булькающие звуки.
Теперь осталось только выделить весь материал и нажать на кнопочку “ОК”.
Неплохо было бы и удалить из записи постоянную электрическую составляющую- DC offcet.
Звуковысотная коррекция....это страшновато звучащее выражение означает в данном контексте всего лишь выравнивание фальшиво спетых звуков! Использовать будем плагин под названием Antares AutoTune
Начнём с того, что, как видно на рисунке, у плагина можно выбрать из входного сигнала-Сопрано, Альт-Тенор, Низкий Мужской Голос, Инструмент и Басс. Key- выбор тональности, а Scale- звукоряд ( рекомендую выбрать хроматический-). Scale Detune - расстройка, то есть степень реакции на сдвиг тона в исходном фрагменте. Retune - cкорость, с которой программа приводит имеющийся тон к нужному. 0 - тон меняется сразу, 30 - скользит постепенно и возникает абсолютно гадский эффект, впервые использованный Шер несколько лет назад в песне Believe и дружно подхваченный к месту и не к месту российскими звукарями...Tracking - качество обработки, Change(cents) – красная полосочку, скачущая влево- вправо, показывает в процессе воспроизведения, как подстраивается ваша музычка. Vibrato – думаю, понятно и без пояснений.
.Наверху есть две кнопочки – A-"Automatic" и G- "Graphical". Это режимы работы, автоматический и графический. Второй используется, когда первый не дает необходимых результатов.
Выше был приведён рисунок автоматического режима, для пояснения разместим ещё и в графическом- все звуки можно рисовать и редактировать вручную, мышкой.
Существует подобный плагин фирмы Oberhaim, в своё время выпускавшей неплохие синтезаторы, он называется OB-Tune , работает только в автоматическом режиме и использует тот же движок от Antares. Может быть, кому-то удобнее будет издеваться над своим голосом вместе с ним.
Перед тем, как перейти к частотной коррекции, хотелось бы познакомить вас ещё с одним забавным плагином фирмы Antares- Microphone Modeller
Что же мы здесь наблюдаем? А наблюдаем то, как волшебным образом наш Source Mic- Shure SM58 превращается...превращается....превращается в Modelled Mic- Neumann U87, знаменитейший и очень дорогой конденсаторный микрофон!!! Причём у него можно регулировать и фильтр низких частот ( Low Cut) и положение капсюля ( Pattern) и даже ламповое насыщение ( Tube Saturation) и ещё кое-что!!!J Таких моделей- микрофонов у плагина не один десяток, все легендарные и дорогущие...Теперь вы спросите- и что!?? И на самом деле всё это настолько похоже звучит!?? Отвечу- немножко да) и немножко нет( )) Во- всяком случае, попробовать стоит!
Ну а теперь переходим к частоткам....компьютерных плагинов- эквалайзеров, как и компрессоров, море немерянное! Когда нужно быстро и без заморочек, я пользуюсь параметрическим эквалайзером фирмы TC Works.
Пара вступительных слов к эквализизации вообще- наиболее распространённая ошибка, присущая начинающим- это то, что они начинают крутить ручки эквалайзера до того, как решат, что же конкретно они хотят сделать со звуком! Тем не менее, кое-какие общие рекомендации существуют.
Вот что пишет по этому поводу Devin De Vore из фирмы Klark Tehnik.
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным. Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача её является неотъемлемой часть качественного звука.
Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.
К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости. Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:
поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечёт за собой излишнюю жёсткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несёт жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению “звукового песка”.
Следствия тембровой коррекции вокала.
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.
80 – 125 герц Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
160 – 250 герц Звуковая основа.
315 – 500 герц Очень важно для качественного звука.
630 – 1000 герц Важно для естественного звучания. Чрезмерное поднятие приводит к получению “телефонного звука”.
1250 – 4000 герц Артикуляция вокала, манера исполнителя.
5000 – 8000 герц Очень важно для разборчивости.
1250 – 8000 герц Придают чистоту и ясность.
5000 – 16000 герц Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.
Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как “м”, “б”, “в”. Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.
Это замечательнейшие и достаточно всеобъемлющие выводы, однако, если в двух словах, то, как правило, обычно, если голос не совсем уж необычный, бывает достаточно немного срезать низкие частоты для удаления бубнения и чуть прибавить верхов в районе 7-8 килогерц. Советую начать с этого, а там уж...
Шли мы, шли, и вот подошли к динамической обработке....
давайте пока что для начала будем рассматривать её частный случай- компрессирование вокала- действие, абсолютно нужное и неизбежное, как крах империализьмаJ Запомните- вокал компрессируется ВСЕГДА!!! Ну, если только за исключением тех случаев, когда он не компрессируется и которые мы сегодня рассматривать не будемJВ двух словах попробую, естественно упрощённо, объяснить, что же это за зверь такой-компрессор- и его едят...с кем, понятно!)
Итак, компрессор...то есть “сжиматель”. Берёт он нерадивых певцов за горло и ну как давай жать!J А жмёт он динамический диапазон входного сигнала, то есть колебания этого самого сигнала по громкости. Как же он работает? Попробую нарисовать схемку шкодливой рукой. Для примера Compressor DeEsser всё той же фирмы TC Works.
Итак, мы видим ползуночки Threshold- порог срабатывания, Ratio- величину сжатия сигнала, Attack- скорость срабатывания компрессора и Release- величину восстановления. А что у нас там за кнопочка нажата о том, что включено «мягкое колено”( soft knee)?На самом деле, всё достаточно просто.
А вот и очередное ноу-хау от великого Institute Of Detroit.
Если вы хотите, что бы текст песни был слышен на фоне музыкального сопровождения, вам необходимо жёстко компрессировать вокал, что бы даже самые тихие слова пробивались через аккомпанимент. Плюс к этому обычно с помощью эквалайзера поднимают усиление в диапазоне презенса (около 5 килогерц). Единственная цена, которую необходимо заплатить при этом – потеря естественной динамики вокальной партии.
Лоуренс Хорн в начале 60-х подал блестящую идею. Он взял трек вокала и разделил его сигнал, что бы подать на два канала микшерского пульта. Прежде, чем попасть на второй канал, сигнал обрабатывался компрессором. Таким образом, получилось два канала голоса – один – компрессированный, второй – нет. АЧХ некомпрессированного канала слегка подправлялась эквалайзером, сигнал с него использовался в качестве посыла на ревербератор. На компрессированном же канале эквалайзером очень сильно поднималось усиление в области высоких частот. Далее, используя некомпрессированный канал с естественной неискаженной динамикой вокала в качестве основы, подмешал к нему сигнал второго канала, получив при этом естественный живой звук с великолепной деталировкой.
Результат был не менее чем просто впечатляющим. В миксе вокал звучал очень естественно и прозрачно, и даже на самых громких местах сохранились не только разборчивость текста, но и все нюансы произношения.
Источник статьи - http://vocalist.su
А уж про одновременную запись с нескольких микрофонов и подумать было страшно-((( Как-то раз автору этих строк ну очень уж захотелось записать инструментальную сюитку для фортепиано и скрипки...За неимением скрипача был приглашён знакомый виолончелист Лёша с просьбой играть по самам тоненьким струночкам :-) Были найдены два электретных (!!!) микрофона...один входил в комплект к магнитофону, а второй выпрошен на вечер у одноклассника....и что же делать дальше!?? Куда втыкивать шнурики!??J Именно! Появился маг и кудесник с гордым названием “звукотехник”, притащивший с собой ужасно несуразную коробочку с какими-то крутилочками и дырочками....корпус у неё постоянно распадался на части и виднелись загадочные кривоватенько припаянные проводочки...
Называлось это чудо самодеятельной технической мысли – Микшер.... Всё!) пора стукать себя по ностальгирующим пальчикам...а то много чего забавного для нынешнего подрастающего поколения может вспомниться...короче, достаточно старческого брюзжания! Вывод ясен- лишены были отцы и деды самых элементарных прелестей жизни, несмотря на победу в Великой Октябрьской Революции(....)))
Итак! Что же мы имеем здесь и сейчас? А имеем одновременно и много и мало, как ни странно.... Много- потому что наличствующего инструментария более чем достаточно для решения большинства недоступных ранее вопросов, а мало, потому что- дык ну а как этим всем пользоваться!??) Поэтому постараемся начать ab ovo, “от яйца”, как любили поговаривать древние латыняне ( не путать с латышами)
А нужны нам будут всего-лишь четыре пункта!
1. Компьютер со звуковой картой
2. Микрофон
3. Помещение для записи
4. Певец (или певица, это уж кому как больше нравится )
Что касается компьютера...для именно “записи” голоса достаточно даже Пентиума 1 с процессором 100мгц ! естественно, непременное требование- наличие звуковой карты или встроенного в материнскую плату кодека AC97. Для обработки и сведения голоса с инструментами требования к мощности процессора и количества оперативной памяти побольше, но всё же не выходят за пределы современного домашнего среднестатистического компьютера.
А вот со вторым пунктом вопрос обстоит серьёзнее- тут мне, несмотря на всяческую лояльность ко всему остальному, категорически не хотелось бы советовать что-либо, кроме вокального динамического микрофона Shure SM58 стоимостью 100-130 у.е. В течении многих лет являясь стандартом для живых выступлений самых различных групп и исполнителей, для своей сравнительно невысокой цены этот микрофон замечательно подойдёт нам и для домашних записей, если уж не размахиваться сразу на ламповые конденсаторные модели стоимостью в несколько тысяч долларов. Зато поп-фильтр для этого микрофона мы можем сделать самостоятельно! Всего лишь нужно выпросить у какой-нибудь знакомой представительницы прекрасного пола старые колготки (предварительно постиранныеJ) , аккуратненько обтянуть ими проволочный каркас, и дело в шляпе. Помещение...раз уж речь пошла о домашней записи, будем довольствоваться тем, что есть! Можно только посоветовать не подходить с микрофоном близко к окну и просто замечательно, если на стенах висят ковры-) Хотя можно пофантазировать- например, акустическую гитару или барабанную установку неплохо было бы попробовать писануть, к примеру, в ванной комнате или в туалетеJ
Ну, наконец-то!
Теперь можно потихонечку перейти к основному вопросу- ВОКАЛИСТ (ка)
Сегодня у нас в воображаемых гостях троица ведущих звукорежиссёров мира. Предоставим слово Великим?-)
David Reitzas
Madonna, Whitney Houston, Natalie Cole,Celine Dion, Gloria Estefan.
Chris Vogel
Alanis Morissette, U2, Aerosmith, Stevie Wonder
Joe Chiccarelli
Beck, U2, Hole, Frank Zappa.
Самое главное.
Chiccarelli: В конце концов, никого не волнует, как именно звучит голос – люди покупают музыку из-за более тонких вещей – движение души, чувство, эмоции. Если трек вокала на вашей записи недоделан, звучит совсем не так, как вам бы того хотелось или вообще искажён и содержит посторонние призвуки – кого это заботит? Если есть то самое “движение души” – значит, всё в порядке.
Vogel: С одиночным вокалом основная задача – это получить шоу на ленте. Как это не банально звучит, но вокал – это самый главный элемент песни.
Reitzas: Сама запись вокала отнюдь не сложна. Значительно сложнее получить хорошее звучание барабанов, чем хорошее звучание голоса.
Таки-так!....вот оно как, значит!...Ну и ну!...не верьте!-)они выпендриваются!-)..ладненько, послушаем дальше!
Что бы артисту было удобно.
Vogel: Если вы не можете достичь результата, несмотря на все ваши (и артиста) старания, убедитесь, что вокалисту удобно работать. Это – 90% успеха. Я пойду на всё для того, что бы исполнителю было удобно работать. Всегда, без исключений, я спрашиваю: “Тебе удобно, что микрофон находится именно здесь?”. Если нет, всегда можно найти место, где утраченное ощущение удобства появится снова. Иногда, при этом, голос начинает звучать как в туалете, иногда так, будто вокалист поёт мимо микрофона, но я, пожалуй, пожертвую звуком ради шоу. Если вокалисту не нравится микрофон, стоящий прямо у него перед носом на стойке – уберите его. И совсем не важно, что он стоит 8000 долларов, если пение в него ломает вокалиста..
Reitzas: когда я писал партию вокала для сцены умирающей Эвиты, Мадонна сделала попытку и сразу почувствовала, что что-то не так. Когда она покинула студию, я попросил ассистента принести пару кушеток, и расположить их рядом – в виде кровати. Рядом поставили капельницу – прямо, как в больнице. Придя на следующий день в студию, Мадонна похихикала слегка, но легла на кушетку и проложила весь трек с первого дубля.
Chiccarelli: Я записываю везде. Самые лучшие условия – это когда артист чувствует себя удобно и может хорошо показать своё шоу. Приходилось писать в контрольной комнате, за дверями, в соборе с настоящим живым эхом, в ванной комнате, на балконе, лёжа на полу или в чулане. Как говорится, комментарии излишни...
Размещение микрофона
Chiccarelli: Иногда лучше всего петь, когда микрофон всего в полудюйме от губ, иногда же хочется оставить немного воздуха между микрофоном и вокалистом. Очевидно, что эффект близкого пения работает на вас в том случае, когда у вокалиста тонкий слабый голос. Лично мне нравится получить голос как можно более толстый, прямо торчащий перед тобой – это основное правило. А в наши дни вообще все стремятся получить сухой, близкий, как можно более персонифицированный звук вокала.
Я думаю, что очень важно просто попытаться понять – о чём, собственно, песня, и что там в ней пытается делает этот вокалист. Если такой подход вам нравится, тогда пусть ваши уши и Ваше сердце будут вашими советчиками.
Vogel: Я всегда начинаю с того, что помещаю микрофон прямо перед вокалистом – напротив его губ.
Reitzas: Я обычно ставлю три экрана сзади вокалиста и поп-фильтр на расстоянии 4-х пальцев от микрофона.
Тут и добавить нечего...вроде всё всем понятно?) первым делом самолёты-самолёты, ну а девушки, а девушки потом-) вначале творческий замысел- вымысел и удобство, а всё остальное как получится!!-0)
Ладненько...записали мы свой драгоценный голосочек , не забыли вложить в него побольше чуйств и т.д.!-) Только советую не забывать о дикции- тщательном пропевании согласных и разделении слов в нужных местах: вспомнилась запись одного замечательного певца-барда- после записи, услышав слова “ Мягко ляжет зверюнок” окружающие подходили и интересовались- “а кто же такой этот самый Зверюнок??” Сошлись на мнении, что это такой маленький хорошенький пушистенький зверёчек-))) А в авторском тексте всего-то было “мягко ляжет зверь у ног” !!! По поводу программы для записи- тут уж, как говорится, кому что больше нравится! Выбор большой- тут и многоканальные- Cubase, Nuendo, Sonar, Logic и двухканальные Sound Forge и WaveLab...всё подойдёт-)Вот и добрались мы потихонечку к этапу обработки...издеваться над голосом будем следующим образом:
1. Удаление шумов
2. Звуковысотная коррекция ( по желанию)
3. Частотная коррекция
4. Динамическая обработка
5. Пространственная обработк
а
Начнём с шумов. Понятно, что мы записали голос не в глухой профессиональной студии и звуковая карта у нас бытовая, и услышим мы обязательно на записи, кроме своего голоса, в лучшем слушае, “пшшшш” на заднем плане....в лучшем случае. А то и “ВЖЖЖЖ” и различные электрические наводки!! Как же с этим бороться!? А бороться мы с вами будем таким вот подключаемым плагином формата DirectX-Sonic Foundry Noise Reduction
Задача этого плагина, в двух словах- проанализировать шумы на участке без музыкального материала и затем вырезать их на протяжении всей партии....с чем он и справляется довольно успешно. Как же это происходит? Вначале нам нужно нажать на закладочку Noiseprint ( внизу, рядом с General), затем поставить галочку на Capture Noiseprint и нажать Preview.
Сделать это нужно ТОЛЬКО на выделенном пустом участке записи ( без голоса), а не то программа примет Ваш вокал за шум и впоследствии будет пытаться его удалить всеми доступными ей методамиJ ....Итак, шум определён. Рекомендую выбрать тип шумопонижения “ Режим 3” ( Reduction Type- Mode 3), и не слишком усердствовать с уровнем удаления шума- в данном случае у меня это –12дб. Если переусердствовать с уровнем, рискуете услышать подрезания верхних частот и странноватые булькающие звуки.
Теперь осталось только выделить весь материал и нажать на кнопочку “ОК”.
Неплохо было бы и удалить из записи постоянную электрическую составляющую- DC offcet.
Звуковысотная коррекция....это страшновато звучащее выражение означает в данном контексте всего лишь выравнивание фальшиво спетых звуков! Использовать будем плагин под названием Antares AutoTune
Начнём с того, что, как видно на рисунке, у плагина можно выбрать из входного сигнала-Сопрано, Альт-Тенор, Низкий Мужской Голос, Инструмент и Басс. Key- выбор тональности, а Scale- звукоряд ( рекомендую выбрать хроматический-). Scale Detune - расстройка, то есть степень реакции на сдвиг тона в исходном фрагменте. Retune - cкорость, с которой программа приводит имеющийся тон к нужному. 0 - тон меняется сразу, 30 - скользит постепенно и возникает абсолютно гадский эффект, впервые использованный Шер несколько лет назад в песне Believe и дружно подхваченный к месту и не к месту российскими звукарями...Tracking - качество обработки, Change(cents) – красная полосочку, скачущая влево- вправо, показывает в процессе воспроизведения, как подстраивается ваша музычка. Vibrato – думаю, понятно и без пояснений.
.Наверху есть две кнопочки – A-"Automatic" и G- "Graphical". Это режимы работы, автоматический и графический. Второй используется, когда первый не дает необходимых результатов.
Выше был приведён рисунок автоматического режима, для пояснения разместим ещё и в графическом- все звуки можно рисовать и редактировать вручную, мышкой.
Существует подобный плагин фирмы Oberhaim, в своё время выпускавшей неплохие синтезаторы, он называется OB-Tune , работает только в автоматическом режиме и использует тот же движок от Antares. Может быть, кому-то удобнее будет издеваться над своим голосом вместе с ним.
Перед тем, как перейти к частотной коррекции, хотелось бы познакомить вас ещё с одним забавным плагином фирмы Antares- Microphone Modeller
Что же мы здесь наблюдаем? А наблюдаем то, как волшебным образом наш Source Mic- Shure SM58 превращается...превращается....превращается в Modelled Mic- Neumann U87, знаменитейший и очень дорогой конденсаторный микрофон!!! Причём у него можно регулировать и фильтр низких частот ( Low Cut) и положение капсюля ( Pattern) и даже ламповое насыщение ( Tube Saturation) и ещё кое-что!!!J Таких моделей- микрофонов у плагина не один десяток, все легендарные и дорогущие...Теперь вы спросите- и что!?? И на самом деле всё это настолько похоже звучит!?? Отвечу- немножко да) и немножко нет( )) Во- всяком случае, попробовать стоит!
Ну а теперь переходим к частоткам....компьютерных плагинов- эквалайзеров, как и компрессоров, море немерянное! Когда нужно быстро и без заморочек, я пользуюсь параметрическим эквалайзером фирмы TC Works.
Пара вступительных слов к эквализизации вообще- наиболее распространённая ошибка, присущая начинающим- это то, что они начинают крутить ручки эквалайзера до того, как решат, что же конкретно они хотят сделать со звуком! Тем не менее, кое-какие общие рекомендации существуют.
Вот что пишет по этому поводу Devin De Vore из фирмы Klark Tehnik.
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным. Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача её является неотъемлемой часть качественного звука.
Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.
К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости. Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:
поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечёт за собой излишнюю жёсткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несёт жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению “звукового песка”.
Следствия тембровой коррекции вокала.
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.
80 – 125 герц Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
160 – 250 герц Звуковая основа.
315 – 500 герц Очень важно для качественного звука.
630 – 1000 герц Важно для естественного звучания. Чрезмерное поднятие приводит к получению “телефонного звука”.
1250 – 4000 герц Артикуляция вокала, манера исполнителя.
5000 – 8000 герц Очень важно для разборчивости.
1250 – 8000 герц Придают чистоту и ясность.
5000 – 16000 герц Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.
Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как “м”, “б”, “в”. Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.
Это замечательнейшие и достаточно всеобъемлющие выводы, однако, если в двух словах, то, как правило, обычно, если голос не совсем уж необычный, бывает достаточно немного срезать низкие частоты для удаления бубнения и чуть прибавить верхов в районе 7-8 килогерц. Советую начать с этого, а там уж...
Шли мы, шли, и вот подошли к динамической обработке....
давайте пока что для начала будем рассматривать её частный случай- компрессирование вокала- действие, абсолютно нужное и неизбежное, как крах империализьмаJ Запомните- вокал компрессируется ВСЕГДА!!! Ну, если только за исключением тех случаев, когда он не компрессируется и которые мы сегодня рассматривать не будемJВ двух словах попробую, естественно упрощённо, объяснить, что же это за зверь такой-компрессор- и его едят...с кем, понятно!)
Итак, компрессор...то есть “сжиматель”. Берёт он нерадивых певцов за горло и ну как давай жать!J А жмёт он динамический диапазон входного сигнала, то есть колебания этого самого сигнала по громкости. Как же он работает? Попробую нарисовать схемку шкодливой рукой. Для примера Compressor DeEsser всё той же фирмы TC Works.
Итак, мы видим ползуночки Threshold- порог срабатывания, Ratio- величину сжатия сигнала, Attack- скорость срабатывания компрессора и Release- величину восстановления. А что у нас там за кнопочка нажата о том, что включено «мягкое колено”( soft knee)?На самом деле, всё достаточно просто.
А вот и очередное ноу-хау от великого Institute Of Detroit.
Если вы хотите, что бы текст песни был слышен на фоне музыкального сопровождения, вам необходимо жёстко компрессировать вокал, что бы даже самые тихие слова пробивались через аккомпанимент. Плюс к этому обычно с помощью эквалайзера поднимают усиление в диапазоне презенса (около 5 килогерц). Единственная цена, которую необходимо заплатить при этом – потеря естественной динамики вокальной партии.
Лоуренс Хорн в начале 60-х подал блестящую идею. Он взял трек вокала и разделил его сигнал, что бы подать на два канала микшерского пульта. Прежде, чем попасть на второй канал, сигнал обрабатывался компрессором. Таким образом, получилось два канала голоса – один – компрессированный, второй – нет. АЧХ некомпрессированного канала слегка подправлялась эквалайзером, сигнал с него использовался в качестве посыла на ревербератор. На компрессированном же канале эквалайзером очень сильно поднималось усиление в области высоких частот. Далее, используя некомпрессированный канал с естественной неискаженной динамикой вокала в качестве основы, подмешал к нему сигнал второго канала, получив при этом естественный живой звук с великолепной деталировкой.
Результат был не менее чем просто впечатляющим. В миксе вокал звучал очень естественно и прозрачно, и даже на самых громких местах сохранились не только разборчивость текста, но и все нюансы произношения.
Источник статьи - http://vocalist.su