Исторический очерк
Микроинтервалы применялись в древности (энармоника в греческой и римской античности), с ними экспериментировали музыканты эпохи Возрождения (Маркетто Падуанский, Джон Хотби[6], особенно Никола Вичентино). Гийом Котле применял 19-тоновое деление октавы («Chromatic Chanson», «Seigneur Dieu ta pitié», 1558). Для классической музыки Востока (индийской раги, арабского макама, азербайджанского мугама, таджикского макома (шашмакома), индонезийского гамелана и др.) использование микрохроматики традиционно и нормативно. Как профессиональная техника композиции в Европе и США, микрохроматика — принадлежность музыки XX-XXI веков. В. Б. Брайнин предложил 29-равномерно темперированный строй микротонов, при котором кварта оказывается поделённой на 12 ступеней, воспроизводящих изоморфно ладовое строение пента- и гептатонических звукорядов, обосновывая такой подход естественной эволюцией музыкального языка. Теория Брайнина, как и другие (более ранние) европейские микрохроматические теории (например, И. Вышнеградского, А. Оголевца, А. Хабы, А. Д. Фоккера и др.) не получили широкого признания в музыкальной науке[7] и не были приняты крупнейшими композиторами XX века. Музыка Вичентино, Вышнеградского, Хабы, Х. Бадингса, Г. Парча и других композиторов сохраняет статус экзотического, маргинального явления в истории музыки. По мнению Б. Бартока, спорадически обращавшегося к микрохроматике[8],
Сообщение от Lois
Ответить с цитированием
Социальные закладки