iZotope Ozone

Мастеринг с iZotope Ozone

http://pic.ipicture.ru/uploads/090201/8CX3auebzY.jpg

в мире plug-ins в последнее время появляются значительно лучшие решения. Наиболее удачной реализацией на наш взгляд является DirectX-plug-in Ozone фирмы iZotope. Inc. (http://www.izotope.com) (рис. 2.183). Этот модуль содержит в себе 64-битную виртуальную студию мастеринга. В Ozone используется точное моделирование аналоговых приборов. Кроме того, все виртуальные модули точно подогнаны друг к другу и соединены виртуальной 64-битной шиной, что исключает деградацию качества, характерную для цепочек отдельных plug-ins. Все это вместе создает теплый аналоговый звук с уровнем качества, ранее не достижимого для виртуальной обработки.
Цепочка plug-ins для мастеринга AUDIO CD в этом случае предельно проста: iZotope Ozone + UV22. Оба модуля подключаются в панель VST Master Effects после регулятора громкости Master Gain. Внутри модуля Ozone есть собственные регуляторы уровня, поэтому использовать фейдеры VST-микшера не нужно.

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1518815

от себя: риально крутое плаго - сам пробовал. восхитилсо. мастеринговый звук во много раз превосходит те унылые плагинчики :)

ну что господа, ugex-ы, поюзаем мастеринг в изотопе? ;)

P.S. для нуендоголиков:

запуск в нуендо\кюбейс: Audio - Plugins - Izotope

и да, в изотопчике есть режим превью, сори еси боян.

такие дела :)

кста, отписываемся - не стесняемся)

Знаю такую штучку)) Уже давно пользуюсь)) Офигенная вещь!
Вот кстати, учебник - очень хорошо написано, по нему учился http://depositfiles.com/ru/files/7940747
Правда, там по предыдущей версии, третьей, но сути не меняет :)

А что за UV22? что он даёт?

Цитата:

---

Вот кстати, учебник - очень хорошо написано, по нему учился http://depositfiles.com/files/3433682

---

спасибо, Metalmih)

Цитата:

---

А что за UV22? что он даёт?

---

Цепочка plug-ins для мастеринга AUDIO CD: iZotope Ozone + UV22

в 7й слот микшера эффектов назначается iZotope Ozone, в 8й uv22

Цитата:

---

http://depositfiles.com/files/3433682

---

это гитар риг?) зачем он здесь?)

а вот и видеокурс по изотопчику: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=580244 :)

Ошибся ссылкой на учебник :) Вот правильная: http://depositfiles.com/ru/files/7940747

Да тоже пользуюсь, но предыдущей версией iZotope Ozone, 4-ая мне меньше понравилась, скорей всего, не привычно, да и звучание третьей меня устраивает.
64 битная обработка это конечно круто, но всё равно мастеринг на iZotope Ozone я бы не делал, у них какое то своё звучание, легко отличить от обработки другими плагинами, в особенности если используются пресеты.

Обычно использую его модули отдельно при микшировании инструментов, советую поэксперементировать. Например использовать только реверб, только exciter или только Dynamic процессор (компрессор, лимитер).

Metalmih, качаю. Благодарю тебя.

work, для меня как новичка пресеты изотопчика риальне подарок. а вобще конечно да - дело вкуса и кому какой звук нравится ;)

Я лично никогда в нём пресеты не использовал)) Всё сам, на слух :)
И обычно пользуюсь не всеми его модулями, зависит от песни :)

Metalmih, я например заставляю себя пользоваться пресетами (хоть и они мне если не нравятся) - они ведь и есть усреднённый вариант между всеми акустическими системами, т.е. должны звучать одинаково норм, так?

Да, в этом есть смысл :)

Мастеринг: Izotope Ozone

Преамбула.

Мастеринг - вещь, необходимая для обработки готового музыкального трека. Это последняя стадия, когда трек шлифуется и ему придаётся нужный характер. Эта статья больше отвлечённая, нежели конкретно "до кнопок" описывающая замечательный плагин Izotope Ozone, который существует как в VST, так и в DirectX реализациях. Однако, описывать процесс мастеринга на основе этого плагина очень удобно. Более того, я считаю, что он - один из лучших в своём роде и им можно успешно пользоваться в любых применениях, вплоть до профессиональных. Плагин интуитивен, удобен, имеет 64-битную арифметику и таким образом гигантскую прецизионность. Все звуковые модули Izotope Ozone спроектированы для работы "вместе" (например, используют одинаковые диапазоны обработки), что устраняет фазовые искажения, характерные при соединении совершенно разных (порой не очень хорошо спроектированных) плагинов "в цепочке".
Зачем нужен мастеринг?

Очень многие (если не все ;) начинающие звукорежиссёры могут даже не знать, что такое мастеринг. Они сводят до умопомрачения свои треки но никак не могут понять: почему они так разительно отличаются от профессиональных, коммерческих CD? Они стараются накрутить на готовый трек эквалайзером кучу баса и высоких частот - но при этом получают только пики сигнала на выходе и перегрузку, что принуждает снижать выходной уровень и, как следствие, снова "глушит" трек. Они стараются применять всякие bass extender'ы, exciter'ы. Треки звучат уже получше, но всё равно нет той "прозрачности", которая характерна для профессиональных записей. Начинающие звукорежиссёры стараются применить к треку компрессор - но это делает звук совсем никудышным. Они применяют какой-нибудь ultramaximizer - звук становится получше, но это всё равно не то!

Что же делать? Ответ очевиден - использовать всё вышеперечесленное с умом и в нужных пропорциях. :) Приведу типичные ощущения, возникающие при прослушивании "неотмастеренного" трека и сравнении его с профессиональной записью.
Трек звучит тихо. Он звучит недостаточно громко в сравнении с профессиональной записью. Можно, конечно, добавить громкости, но проблему это не решает - трек звучит громче, но... Недостаточно громко.
Трек звучит глухо. Кажется, что "высоких" хватает, но... Не хватает. Попытки накрутить на эквалайзере ВЧ приводят к тому, что трек попросту начинает "долбить по ушам" резкостью и шипением.
Инструменты и вокал (если он есть) звучат тускло. Вы, возможно, знаете, что "плотность" звуку можно добавить компрессором, но применение компрессора на сведённом треке даёт жуть: весь звук как бы "сплющивается" (хотя фактически становится громче).
Бас не имеет сочности, мощности и невнятно "ухает". Конечно, можно вновь попытаться накрутить эквалайзером басов, но это только выводит из себя акустическую систему - она начинает "хрюкать", а бас всё равно звучит расплывчато и вовсе не мощно.
Инструменты в треке вроде бы находятся на своих позициях в общей стереокартине, однако полное представление далеко от того, что можно слышать на профессиональных записях. Просто потому, что на профессиональных записях применяется эффект, ничего общего с простым "панированием" индивидуальных дорожек в треке не имеющий.
Что нужно для мастеринга?

Собственно, нужен трек - сведённый, отстроенный трек. Он должен быть сведён в нормальную акустическую систему. Также нужна какая-то система, посредством которой вы будете осуществлять мастеринг. В данной статье описывается Izotope Ozone, однако, можно использовать и другую - важно знать принципы. Нужно чётко уяснить: мастеринг делается на готовом, сведённом треке, который не требует перемикширования или доработки. Мастеринг - это не какое-то волшебство, делающее из никудышного трека конфетку - это "шлифовка".
Из чего состоит Izotope Ozone.

Теперь больше практики. Izotope Ozone состоит из семи основных частей:
параграфический эквалайзер (paragraphic equalizer);
мастер-ревербератор (mastering reverb);
мультидиапазонный компрессор (multiband dynamics);
мультидиапазонный иксайтер (multiband harmonic exciter);
мультидиапазонный стереопроцессор (multiband stereo imaging);
максимайзер (loudness maximizer);
dither (англ. "дрожь", литературно перевести сложно, но вы, возможно, и сами знаете - это подготовка трека для записи на AudioCD).

В обычном использовании плагина, в таком порядке (сверху вниз) все эти эффекты и применяются - т.е., звук, выйдя из одного эффекта, направляется на следующий. Изменять порядок смысла особого не имеет - только если вы конкретно знаете, зачем вам это вдруг понадобилось.
Параграфический эквалайзер.

Собственно, эквалайзер как эквалайзер. Имеет "аналоговую" модель (ширина диапазона изменяется при уменьшении/увеличении мощности сигнала в диапазоне). Как правило, в сведённом треке всегда найдётся место, где "покрутить" чего-нибудь да надо. Впрочем, я в своих треках всё же стараюсь делать сведение так, чтобы эквалайзер не требовался.
Мастер-ревербератор.

Этот эффект вовсе необязательно применять, если с реверберацией в самом треке и так всё в порядке. Однако, он иногда бывает вовсе нелишним, если добавлять его в грамотных количествах. Обычно, это придаёт треку дополнительную "жирность". Чего мы, собственно, обычно и добиваемся. Буквально 5-6 процентов мастер-ревербератора уже меняют звуковую картину. Мастер-ревербератор нужно настраивать так, чтобы он не слишком отличался от параметров реверберации, применённой в самом треке до мастеринга, иначе может получиться каша. Впрочем, иногда эта каша весьма забавно звучит. :)
Мультидиапазонный компрессор.

А вот, собственно, и пошёл потихоньку мастеринг. В начале статьи я говорил, что если применить компрессор к сведённому треку - звук "сплющится". Но то - простой компрессор. А вот с мультидиапазонным - всё по другому. Компрессор у Izotope Ozone имеет четыре независимых друг от друга диапазона, границы которых можно настраивать. В принципе, экспериментируя с пресетами, вы довольно быстро поймёте, что к чему. Первый диапазон обычно захватывает бас (и, соответственно, компрессирует его довольно активно, но "небыстро"), второй работает с более высокой басовой составляющей и частично "хватает" голос (компрессирует более аккуратно), третьему обычно отдают средние частоты (компрессия пожёще) и на высокие частоты - быстрая активная компрессия. В результате, на выходе "сплющенности" почти не имеем (если, конечно, не "задирать" факторы компрессии у диапазонов), т.к. разные диапазоны подвергаются компрессии в разное время и это кардинально сглаживает общую картину. После компрессии, диапазоны можно прибрать/выкатить (для компенсации самого эффекта компрессии). Чисто от себя посоветую не добавлять на этой стадии много НЧ и ВЧ - этим впоследствии с большим удовольствием займётся иксайтер.
Мультидиапазонный иксайтер.

Пожалуй, самый заметный и потрясающий эффект. Использует те же самые четыре диапазона, что и компрессор. Вот здесь-то и можно сделать "сочный" бас и "яркие" высокие. Главное в этом деле - не переборщить, потому что эффект очень хорошо воздействует на ухо и легко ошибиться, сделав слишком "грохочущий и шипящий" микс. Как правило, иксайтера нужно совсем немного для того, чтобы конкретно изменить звук в лучшую сторону. Не помешает иксайтер и средним частотам, но обычно, после этой процедуры их надо немного "прибрать" (это можно сделать в компрессоре). В Izotope Ozone несколько моделей иксайтеров, для себя я счёл наиболее приемлемым режим "Tape" - как-то он мягче и эффективнее всех звучит.

Принцип работы иксайтера в общих чертах такой: в сигнал в нужной пропорции добавляется его сильно компрессированная копия. Это добавляет "прозрачности" и мощности тому диапазону, с которым проводится иксайтинг. Сей принцип, кстати, используется на студиях довольно давно - ещё до появления компьютерных технологий.

Небольшая "хитрушка": в иксайтере есть возможность сдвига по времени каждого из диапазонов. Казалось бы, зачем это надо? В инструкции к Ozone описана такая штука: если немного "сдвинуть" по времени басовый диапазон относительно других на 0.5-0.8 мс - бас обычно становится более различимым и плотным. Это действительно работает.
Мультидиапазонный стереопроцессор.

А это как раз та штука, которая расширяет стереопанораму. Этого невозможно добиться простым панированием отдельных треков. Эффект работает с теми же четырьмя диапазонами, что и компрессор с иксайтером. Отмечу, что от стереопроцессора впечатлений не так много, как от предыдущих собратьев, но - своё дело он всё-таки делает. Собственно, мы получаем возможность расширить стереопанораму у четырёх диапазонов отдельно. Например, басовый диапазон вообще вряд ли нужно "расширять" - ухо всё равно к этому не восприимчиво. Остальные диапазоны надо расширять осторожно - при изменении стереопанорамы изменяется и общий баланс в миксе, если перестараться - можно получить плоский непонятный звук. Повторюсь, эффект не столь заметен - но практически необходим.
Максимайзер.

Ещё один эффект, который делает грандиозный вклад в финальный микс. В сущности, это хитроумный компрессор с достаточно сложным алгоритмом, учитывающим множество факторов, в т.ч. и психоакустический. Хорошие максимайзеры хранят свои алгоритмы за семью замками - не исключение и Izotope Ozone - максимайзер просто потрясающий и как он работает - одним разработчикам известно. Для звукорежиссёра все очень просто: увеличиваем громкость трека - и он звучит громче. Перегрузок - нет, искажений - нет, а звучит - громче. Конечно, крутить ручку до упора всё равно не получится - звук таки "сплющится", но поднять громкость в два раза (на 6 дБ) - это обычно без проблем. А трек, звучащий в два раза громче без перегрузок - это фантастика, если пытаться делать это какими-то другими способами.

Небольшая хитрость: в начале мастеринга, лучше сразу выкрутить максимайзер таким образом, чтобы он "поднял" уровень трека на 4-5 дБ, потому что, если максимайзер настраивать после всех остальных эффектов - снова изменится частотный баланс и надо будет судорожно крутить эквалайзер. Если же максимайзер уже включен и настроен, вы сразу получите правдоподобную картину того, что будет в конце. При настройке остальных модулей звук может увеличиваться по громкости (и в пике), поэтому за максимайзером лучше следить на протяжении всего процесса, изредка подкручивая его, чтобы не допускать излишней компрессии. Замечательное достоинство Izotope Ozone: его практически невозможно "перегрузить", потому что обработка идёт в 64-битной арифметике, поэтому, не стоит слишком задумываться о том, какой уровень сигнала прозводят модули: после максимайзера звук всё равно будет "выровненным" до указанной вами максимальной величины сигнала.

Может возникнуть резонный вопрос: а зачем фактически ещё один компрессор (максимайзер) после другого (мультидиапазонного)? Дело в том, что после мультидиапазонного компрессора звук проходит ещё и через иксайтер со стереопроцессором, а те добавляют в него солидную порцию мощности. В результате, пики сигнала снова вырастают. Кроме того, мультидиапазонный компрессор не даёт столь ощутимого эффекта, как максимайзер. Фактически, после максимайзера звук лучше вообще не обрабатывать ничем (кроме, разве что, dither - самой последней стадии).
Dither.

Обычный эффект, присутствующий едва ли не везде. Его влияние на звук для обычного уха - незаметно. Состоит эффект в том, что в трек специально добавляется широкополосный шум, чтобы снизить т.н. "ошибки квантования", возникающие при конвертировании звука из более высоких разрядностей (например, 24 бита) в стандартные 16 бит у AudioCD. На самом деле, это всё больше теория - на практике, едва ли кто вообще способен расслышать эти "ошибки". Если вы не планируете запись на AudioCD - то и dither вам не нужен.
Заключение.

Вот, собственно, практически и вся премудрость. Конечно, разные звукорежиссёры имеют разные взгляды на мастеринг. Но общие принципы остаются такими, какими я их изложил. Практически любое нормальное руководство по тому или иному способу обработки звука обычно упоминает: никто не посоветует вам лучше, кроме ваших ушей. Надеюсь, сия статья сообщила вам полезную информацию и вашим ушам отныне будет значительно легче советовать вам, как свести и отшлифовать тот или иной трек. ;-)

Безусловно, можно построить мастеринг-цепочку из совершенно разных плагинов. Где-то, возможно, эта цепочка будет даже гибче. Но, как я уже упоминал, есть вероятность столкнуться с фазовыми искажениями.

(копипаст с http://saanvi.ru/fac.php?filename=mastering-ozone.txt) Очень понравилась статья, советую всем прочитать

Слышал как то фразу, что вообще мастерингом заниматься в домашних условиях опасно (хД) не в столь буквальном смысл неаверно имелось ввиду, и пустьэтим занимаеться лейбл (если серьезный уровень)
Что можете сказать по этому поводу,? это кстате было в видео про сведение в контакте, самое популряное, ди джей какой то там, показывал примеры сведения и пользовался тоже изотопом

Цитата:

---

Сообщение от Eff0rd

Что нужно для мастеринга?

Собственно, нужен трек - сведённый, отстроенный трек. Он должен быть сведён в нормальную акустическую систему. Также нужна какая-то система, посредством которой вы будете осуществлять мастеринг. В данной статье описывается Izotope Ozone, однако, можно использовать и другую - важно знать принципы. Нужно чётко уяснить: мастеринг делается на готовом, сведённом треке, который не требует перемикширования или доработки. Мастеринг - это не какое-то волшебство, делающее из никудышного трека конфетку - это "шлифовка".

---

Так всё просто, даже не интересно... Скачал изотоп, поставил, выбрал пресет и всё, у тебя "качество коммерческого CD"... ага...

Не вводите людей в заблуждение подобными профанациями.

Цитата:

---

Скачал изотоп, поставил, выбрал пресет и всё, у тебя "качество коммерческого CD"... ага...

---

ну и где же ты там такое увидел :) ?

Цитата:

---

Слышал как то фразу, что вообще мастерингом заниматься в домашних условиях опасно (хД) не в столь буквальном смысл неаверно имелось ввиду, и пустьэтим занимаеться лейбл (если серьезный уровень)

---

при мастеринге акустика помещения должна отличаться от акустики помещения, в котором продукт писался и сводился.

Цитата:

---

Слышал как то фразу, что вообще мастерингом заниматься в домашних условиях опасно (хД) не в столь буквальном смысл неаверно имелось ввиду, и пустьэтим занимаеться лейбл (если серьезный уровень)

---

Если серьёзный, а если для себя или на уровне демо, то почему бы и нет?

Мастеринг это поднятие rms относительно среды прослушивания (радио, телевидение, реклама, авто, кинотеатр, клубы и естественно домашнее прослушивание - CD)

Вся трудность состоит в том, что бы вытянуть все звуки и добиться идеального flat звучания, который нигде кроме мастеринг студии мы не услышим изза неверной конструкции комнат, изза методов воспроизведения и т.д.

За редким случаем на мастеринге приходится возращаться к стадии микса, если не получается исправить звук на мастере.

Простыми словами, это студии, в которых в уши входит именно тот звук, который вы делаете, ровно так, как его передают аудио мониторы. Проверяется это помоему так - подаётся белый шум на мониторы и снимается микрофонов с точного положения ушей звукорежиссера (напротив пульта). При правильной конструкции студии и по необходимости, правильной настройке multiband эквалайзера на master out - "снятый" сигнал должен идеально соответствовать исходящему.

Поэтому самое важное в музыке - сделать хороший микс. Редко бывает что хороший микс будет плохо звучать на разных источниках звука.

может я покажусь банальным но в домашних условиях не имея соответствующего оборудования и помещения вы не только не сможете сделать норм мастеринг но и свести материал потому что есть частоты кот вы на своих мониторах просто напросто не услышите) я такой же.
поэтому все эти изотопы и прочие присоски это всё для отмазки мертвых.

Лично мне Izotope Ozone оч. понравился. Пресетами пользоваться тоже можно, но всё же изменяя их под свои композиции и задачи.

Вопрос: Я записываю рэп в Adobe Audition 3 и свожу там же. В мастеринге полный 0. Подскажите какие нужно эффекты использовать для речетатива? и после того как я свел трек с минусом, чем пользоваться в Izotop Ozone при мастеринге? спасибо большое за ранее. мне очень важно знать, скоро запись просто.

Если ничего не знаете, лучше учиться, а трек просто оставлять сведённым. Мастеринг — дело тонкое, и лучше пока отказаться до хотя бы частичного изучения.

root_sashok;

Цитата:

---

Если ничего не знаете, лучше учиться, а трек просто оставлять сведённым. Мастеринг — дело тонкое, и лучше пока отказаться до хотя бы частичного изучения.

---

Пять баллов!

ну а чем мне тогда обрабатывать речетатив и бэк вокал, если можешь напиши в личку мне=) спс зараннее

тут где то есть урок по изотопу как это все делать.может кто подскажет где он находится

Думаю, встроенных плагинов будет достаточно. Компрессия, эквализация, разведение бэков по панораме, реверберация. Загляни в мой дневник, я примерно описывал, как это всё делается.

ему надо посмотреть видео урок который загружал Snok про изотоп.там он все поймет.

В Logic Pro, есть готовые мастеринг прессеты. Попробуй

Не советую пользоваться пресетами при мастеринге. Каждый трек индивидуален.

Вообще под МАСТЕРИНГОМ подразумевается, частотное сбалансирование нескольких готовых сонгов,например для создания альбома, а для этого придётся создать прессет, дабы они небыли разными, как ДЕТИ.

Естественно, схожесть может присутствовать для создания общего "духа" звука, но, каждый пресет должен всё равно быть пересмотрен по отношению к треку.

Кстати, возможно вы имеете в виду студийный мастеринг, ведь бывает пре-мастер перед отправкой на финальный, ну или наоборот (вы имели ввиду).

Я имел ввиду студийный мастеринг, а пре-мастеринг лучше вообще не делать, чтобы не ставить в тупик Звукоинженеров при сведении альбома.

Каждый случай индивидуален, не устаю повторять. Всё зависит от опыта самих продюсеров трека.

root_sashok;

Цитата:

---

Каждый случай индивидуален, не устаю повторять. Всё зависит от опыта самих продюссеров трека

---

На эту тему у меня есть печальный опыт; года два тому смастерил на заказ одну песенку, (Кстати её сейчас крутят по радио-FM в краснодаре) сейчас Автор захотел записать альбом, а эта песенка не Лезет,придётся её переписывать.

vovich, там и жанр и инструменты могли поменять, да и время прошло наверно. Это как первые работы какого либо артиста, постараться внести в последний альбом (даже в следующий, если он звучит иначе).