Стандарты уровня громкости

Всем привет. Вопрос такой - наверняка есть какие то стандарты уровня громкости, которыми звукорежиссёры всегда пользуются при мастеринге (например, громкость вокала всегда должна быть на таком-то уровне, такие-то инструменты на таком, такие-то на другом и тд) - так какие это стандарты? т.е. какие конкретно числа используются при настройке громкости каналов (вокал, гитара акустическая или электро, составляющие барабанов - бочка, креши, хеты, снеры, пианино, пады, электроника и тд). Поделитесь профессиональным опытом:icon_biggrin:

Я не профессионал, но думаю, что таких стандартов быть не может... все зависет от самой песни...

вы имеете ввиду от жанра? ну да) а раз речь идёт о стандартах то пусть будет Pop))

Тоже интересует данная тема. Обычно выравнивая по громкости , включаю какой-нибудь трэк в таком же стиле, и ориентируясь на него кручу-верчу :))

Есть такая штука как Loudness War. Когда-то, когда все ориентировались на качество звука, а не на громкость его звучания, такого понятия не было. Теперь каждая дорожка максимально компрессируется, мастер-канал тоже подвергается такой обработке. В итоге трек звучит напористо, громко и чётко, но зачастую искажается.

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...nt_clipped.png

Вот вам пример, The Prodigy — Hotride (по шкале стандарта допустимой громкости — выше нормы), и The Prodigy — No Good (Start the Dance). Чётко видна пере-компрессация первого трека.

http://s39.radikal.ru/i085/1105/47/2e191200556ft.jpg

http://i044.radikal.ru/1105/09/20e19ed36439t.jpg

Исходя из этого можно сделать простой вывод: не допускайте клиппинга на мастер-канале, на каждой дорожке. Не ставьте завышенную компрессию :)

спасибо за информацию, но ответа на вопрос в вашем сообщении я к сожалению не нашёл))

Никаких стандартов и тем более чисел нет, всё делается на вкус звукорежиссера, отсюда существует много услуг различных звукорежиссеров, даже в одном и том же жанре. Каждый из звукачей обрабатывает трэки по своему, один больше внимания уделяет саб-басу и именно его работы узнаются за счет отличных низов, другой режиссер предпочитает уделять внимание вокалу и когда слышится новый трэк, то достаточно послушать обработку вокала, что бы понять кто звукорежиссер этого трэка. Эти изменения легко заметить по артистам, сменивших продюсера, студию звукозаписи или звукорежиссера. Обычно альбомы с того же источника звучат похоже.

Единственные стандарты которые используются звукорежиссерами на мастеринге - это источник воспроизведения. Микс задается изначально, в зависимости от жанра, от просьб исполнителей или продюсера, но мастеринг, по большей части закон :) К примеру слишком громкий звук на ночных каналах (особенно это касается рекламы) - запрещен. Поэтому если звукорежиссер делает мастеринг для сериала\шоу который будет показан по ночам, он должен это учитывать. Так же на радио, используются определённый стандарты сведения, т.к. чаще всего радио слушают в автомобилях, к акустике которых свои требования. В кинотеатре, в фильмах и прочем - есть свои стандарты.

А создание оригинального, качественного микса (не мастеринга) - это и есть та особенность, которая пользуется спросом среди заказчиков к исполнителю. Точно так же как и к художнику. Нет же стандартов, каким цветом красить листья или какой оттенок сделать для неба.

В том то и дело что есть) возьмём в пример те же листья и небо, если это осенний пейзаж то используется больше холодных тонов для неба, а при раскрашивании листьев преимущественно должны быть использованы жёлтый, оранжевый, коричневый и т.д., на всё это так же накладываются дополнительные условия (допустим: погода, окружающая среда, освещение или время суток). НО уже от этих стандартов художник и начинает мыслить как проявить свою индивидуальность и добавляет что-то своё. Перенесём всё "это" в мою ситуацию и получаем то что я НЕ ЗНАЮ таки как раз как "красить небо и листья", каким цветом и т.д.: мне не от чего отталкиваться, поэтому то и спрашиваю, а если сразу начать проявлять свою "неповторимость" то я не уверен что получится качественный продукт)) ведь мастеринг это больше техника, чем творчество...нет?)))

Не совсем, если придерживаться таких стандартов, то получиться советская классика 50-ых годов :) А где грув, где кач? Возьми какой нибудь crank, например lil'jon get low и сравни его с coolio - gangsta paradise. совсем разные уровни, стандарты и прочее, другими словами - это разные стили :)

И возвращаясь к картинам, то Salvador Dali не стал бы Сальвадором Дали, если бы он придерживался каких то стандартов, тоже самое о Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Marc Chagall, Paul Klee и много других. Они же не фотографировали, а рисовали. Там всё далеко от стандартизации:

Увидив следующий стиль рисования, разве трудно будет ошибиться по дальнейшим картинам, что это работы Винсента Ван Гога? И думаешь, кто то другой взявшись за идею нарисовать ту же картину, он сделал бы её похожей? Вряд ли :)

http://emptyeasel.com/wp-content/upl...entvangogh.jpg

http://www.timeoffun.com/pics/Vincen...van-Gogh-2.jpg

http://img.phombo.com/img1/photocomb...Trees_1889.jpg

Тогда немного расставим вещи на свои места) - в создании какого-либо творческого продукта/произведения есть (ну по крайней мере по другому не встречал) два основных процесса: 1-непосредственное физическое создание произведения и 2-обдумывание его духовной/творческой составляющей (этот процесс происходит в голове с помощью фантазии и т.д.))) То есть - при создании этих двух картин художник не мог не прибегнуть к тому чтобы взять кисть в руки и определёнными движениями нарисовать картину, это техника (в моём случае - мастеринг))), а вот траекторию движения кисти, нажим, а также цвет краски в которую он эту кисть обмакнул - вот это уже творческая задача (и в моём случае это непосредственно сам звук - его тембр, значение и расположение в композтциии). Не думаю что у него получилось бы что-то хорошее если бы он стал проявлять свою индивидуальность рисованием шваброй или локтём))))))))) тобишь изменил бы технику написания...
P.S. помоему мы немного отвлеклись от темы) если вкратце - то я хотел лишь сказать что на мой взгляд, индивидуальность и нтересность трека должна проявляться именно благодаря тембру звука (в который входит высота, теплота, лёгкость и другие качества звука))) а мастеринг эту индивидуальность должен лишь подчеркнуть и очистить от помех. Грубо говоря его роль - дать слушателю наслаждаться музыкой, а не выуживать глухую бочку из общей массы звуков или гадать поставлен в данный момент пад или нет, был ли перегруз только что или нет и т.д.